大家好，小评来为大家解答以上问题。唱歌技巧和发声方法零基础，唱歌技巧和发声全套教程很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
1、歌唱发声：喉头和声带喉头和声带是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整个歌唱的堡垒，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙，因此了解和明确喉头和声带在歌唱时的位置和状态是非常必要的。一般来说，
2、唱歌时喉头的位置要比说话时低(就像我们深吸气时喉头的感觉一样，因为吸气时喉头的位置比静止时略低)。很多人把吸气时喉头的位置称为“水平位”。在演唱时的字与字、句与句的转换中，
3、喉头应该总是在这个位置，不能从水平位置上下移动，也不能左右移动。当然喉头位置的稳定是运动中的相对稳定，不是静止不动的稳定。就像浮在水面上的球在水面上总是很稳定的道理一样，
4、如果把球比作喉咙，那么球浮在水面上的状态就如同喉咙在吸气位置的状态一样。所以唱歌时，喉头位置要始终处于低而自由的稳定位置，喉壁是敞开的。
5、开嗓：开嗓是歌唱训练中非常重要的中心环节，直接影响声音的好坏。“开喉”是指咽喉稳定在正确的位置，舌瓣主动向上收缩成弓形，舌根放松，下颌平放在下牙后张开。
6、下巴放松自然放下，再往后拉，喉咙张开的时候。那么如何才能帮助初学者“打开喉咙”呢？(l)“打哈欠”状态“打哈欠”状态可以使嘴自然张开，放松，提起口盖，增加口腔内的空间。所以唱歌的时候，
7、不要闭上喉咙，打开喉咙，让气息自由地出来。“打哈欠”状态真的是一种很好的打开喉咙的方式，也保证了演唱者良好的演唱状态。平时练习的时候，也可以闭着嘴用“打哈欠”。闭着嘴打哈欠时，
8、内在的状态也是开放和提升的。如果我们在唱歌的时候能保持这种状态，你的声音就不会“白”也不会“平”，声音就会“坚定”。“圆”。(2)以“微笑”的状态打开喉咙，
9、当我们说“笑”的时候，我们不仅仅是笑，而是指抬起“笑的肌肉”。当“微笑肌”抬起时，鼻腔和咽腔打开，大颚张开，面部两侧的微笑肌(颧骨)在微笑，这样你的喉咙就能打开，就能得到高位置的声音。
10、“唱歌状态是里面打哈欠，外面笑”，说的很精辟。
11、中音好：中音是唱歌的基础。没有一个好的中音，其他的都无从谈起。要注意中音的练习，在中音上下功夫，不要急着唱高音。练习的时候，先从中音区的中低音量开始。
12、经过相当一段时间的巩固，再慢慢向更高或更低的音域发展，初学者一定要遵循由易到难循序渐进的原则，否则一开始就得不到正确的高音，反而会破坏声带。前面的中音应该很亮，
13、轻松流畅，毫不费力，从而向上发展，为唱高音开辟道路。中音的声音要自然自由，音色优美，声音灵活。每个声部的重要声音区域是中音。中音深呼吸，尽量自然灵活的呼吸。
14、积极，支持，喉咙稳定放松，喉咙感觉在同一个位置，但声音要发出来，但声音要自始至终保持同一个形状和位置。我们经常比喻说，“声音应该像戴珍珠一样，
15、把每个音放在一条线上”等等，也就是说声音要连贯、统一、圆润。
16、关于变声区：当你从低音唱到某个地方，你会发现很难，很容易卡。这里是变声区。这时候你必须用一些方法继续唱下去。歌手首先要基本掌握中音区的唱法，然后根据不同的人进行具体的调整。
17、有几种方法你可以练习：(l)“倒吸一口气”的动作：即演唱者在唱变音的音时(发元音的同时)，倒吸一口气，似乎是一种“愕然”的生理状态，使喉头微微向下，向后退缩，使口咽腔充分打开。
18、同时，中音唱歌时发在牙龈后面的气息会随着音高逐渐上移，嘴巴也会逐渐张开。这时候声音感觉更向上，向前发的更远。这时候声音自然就进入了声音交换区。
19、(2)元音转换技巧：唱到变声区时让声音提前掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬高一点。在把F摸到变声点的时候，有一点必须要强调，就是当你觉得声音很难唱的时候，甚至是当声音感觉要断的时候，
20、不要改变发声器官的形状，不要动也不要使劲，就跟着声音一直唱下去。变音区其实就是一个“混声”的问题，也就是真假音的结合。掩盖一些声音是假声，但不可能完全是假的。
21、必须和真实的声音混合在一起，这样才不会有声音连接的痕迹，声音才不会空洞空洞。所以，学习改变声点的过渡，也会学习假声的演唱方法，假声的位置对演唱和解决声音的统一有很大的好处。
22、歌唱技巧和发声方法的练习
23、否|4984次访问| 2016年8月至4月
24、歌唱是一门艺术，为了提高人们学习歌唱的能力，应该进行歌唱技巧的训练，包括歌唱姿势、呼吸、气息、发声、咬字等。
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27、歌唱的发声：喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，
28、歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉， 因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，
29、喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理—样，
30、若把皮球比做喉头， 皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
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32、打开喉咙：在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，
33、下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？（l）“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空问增长增大。所以在唱歌时，
34、咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，
35、里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“坚的”。 “圆的”了。（2）用“微笑”状态来打开喉咙，
36、我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。 “笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。
37、“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微笑”，这话很精辟。
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39、良好的中声区：中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，
40、经过相当一段时问的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前明亮，
41、轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。 每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，
42、积极向上， 有支持点，喉头稳定松驰，不沦唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，
43、 把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。
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45、关于换声区：当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续往上唱。歌唱者首先应基本掌握了中声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。
46、有几种方法大家可以实践一下：（l）“倒抽一口气”的动作：就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做—个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，
47、同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开， 此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
48、（2）母音转换手法：就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起—点。在碰f到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，
49、千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声区就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，
50、必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统—是大有好处的。
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52、歌唱发声练习：1、哼鸣练习记谱时常用hum或m表示哼唱。哼唱又称闭口音，俗称哼鸣。因哼鸣时眉问有振动感， 在发音之前，应先练习闭口哼唱。哼鸣可以调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，
53、容易得到声音的共鸣。哼鸣在中声区较易，正确的哼鸣有助于嗓音训练，能减轻嗓音的负担。错误的哼鸣，尤其是在高声区，对嗓音是有害的。练习要求：嘴唇轻闭，舌尖轻抵下齿，上下齿松开，下愕、颈部、喉腔自由放松，
54、柔和地吸气、呼吸，发声的通道全部打开，声音从高位置发出，鼻、齿、唇感到轻微的颤动，哼唱时始终保持吸气的状态。2、母音练习a、e、i、o、u、u母音在歌唱中经常要运用，正确地发好母音，
55、才能增强歌曲的歌唱性，表现出声音的丰富色彩。练习要求：每个母音都要在同一高位置上发出，软愕抬起口腔张圆，音与音之问应均匀。 圆润、连贯，始终保持正确的口形。3、连音练习连音是歌唱发声最重要的基础之—，
56、只有将圆润、纯美、流畅的声音连接在一起，才能使音乐完整。连音唱法是歌唱的重要表现手段。练习要求：呼吸器官和发声器官应处于自然，从容、舒展状态，从自然声区开始，可作半音上行、下行的练习。
57、初练时音域不宜超过C’，每条练习都要柔和、均匀、连贯。起音、收音要保持在高位置上。4、顿音练习顿音唱法是歌唱发声的重要技法和表现手段。顿音是由气息灵活的控制，声带快速的开掐咬潜，
58、而发出的轻巧、短促、有弹性的声音。练习要求：发音前，必须先想好所要发出音的准确音高，它是轻巧、短促而有弹性的声音。 要快速吸气，保持气息，在一瞬问声带迅速合拢，气息灵巧地配合发出声音，可用轻声咳嗽，
59、体会声带开合与气息的配合。从中声区开始练习，再逐步向低、高声区扩展。低声区注意声带的闭合，不漏气；中声区注意声音均匀轻巧；高声区注意保持呼吸器官和发声器官的畅通。5、打开喉咙的练习为使声音通畅，
60、保持高位置，必须打开喉咙，稳定喉器，使声音顺畅地“流出”。练习要求：学会张嘴唱歌，即将上、下齿松开，下颌放松有下巴似“掉下来”的感觉，舌尖稍抵下牙。唱八度音程时，从低到高，母音不断裂，要连起来唱，
61、口咽腔同时从小到大张开。气息通畅地配合，发出圆润、通畅自如的声音。6、快速灵活的练习声音从缓慢柔和到快速灵活的练习，是歌唱发声必须掌握的技能，气息的控制要更加均匀适度，发声器官更加自如协调，
62、才能做到灵活快速。练习要求：声音要灵活，首先要放松舌头，保持吸气状态，口腔放松，软愕抬起，舌尖灵活有弹性地名喇她上下活动。7、结合字声纬习（带词练习）发声练习的目的是为了更完美地演唱歌曲，因此，
63、必须要注惫咬宇、吐字准确、清晰。正确地掌握语言的四声，明确汉字语音的结构规律，将歌曲曲调与咬宇、吐宇结合起来进行练习，是极为重要的手段。练习要求：练唱前，
64、将每个字按照出声序头）月限序腹）、归韵序尾肋咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声惰并茂。
65、正确的歌唱姿势是：（l）身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。（2）头部保持了眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，
66、两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有—种积极运动的状态。（3）两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上（4）面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，
67、眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。（5）嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。（6）还有歌唱时下颌收回，
68、正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之问形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。（7）演唱时可根据歌曲的内在惰感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作， 画蛇添足。
69、坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注惫腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注惫臀部不要坐满整个凳面，约坐13的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。
本文到此结束，希望对大家有所帮助。
