杜牧是一位多情的才子，在扬州期间花前月下，真是令人羡慕，可是他却是又把一片深情化为了无情。
在他的名篇《赠别二首》中就有这样的诗句“多情却似总无情”，明明是多情的人，却总是像无情的人一样冰冷，伤害了很多爱自己的人。
其实杜牧就是一位浪子，不可能真正放下一切去生活，他需要诗和远方，在他的世界里，当理想化为了泡影，人生也就变得了无意义。
只能是在人世间徘徊，而对于爱他的那些女人，则是跟着一同承受那份痛苦。
当人生陷入了困境，杜牧其实是在逃避，与扬州的歌女卿卿我我，毕竟对于他来说，理想变得很遥远，只能是借此来逃避，从女人的身上获得慰藉。
正是由于他的多情，却又是反而伤害了那些天真烂漫的少女，才留下了千古名篇《赠别二首》，而其中的“多情却似无情”，则是杜牧最真实的人生写照，处处留情伤害喜爱自己的人。
以此他自己还说“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”十年扬州的生活，只留下了一地鸡毛。
“多情却似总无情”这一句也是被很多人化用过，其中清朝诗人吴灏就化用在《浣溪沙.春梦》一词中，虽然是化用了杜牧的名句，可是同样情意绵绵，也是写得非常巧妙，整首词充满了浓浓的爱意。
可见词人也是一位多情之人，所以写得很感人，从第一句到最后一句，无不流露出词人的一片深情。
却似开晴又不晴。一枝垂柳绿腰轻。多情却似总无情。
月落粉墙花悄悄，终宵魂梦梦还生。春波眉眼太盈盈。
吴灏，字远亭，安徽亳州人，大约生活在乾隆时期，清朝著名的诗人、词人、文学家；而这首《浣溪沙.春梦》则是作者最具有代表性的作品之一，通篇意境凄美，无不流露出一种淡淡的忧伤。
《浣溪沙》是唐教坊名曲，后引用于词牌，属于双调，分为平仄两体，一共是四十二个字，另外还有变体，分别是四十四个字和四十六个字，以韩偓和晏殊等人的为正体。
那这首《浣溪沙.春梦》写得很感人，字里行间充满了忧愁，整个的上片就写得很深情；天气总是阴晴不定，看上去好像是晴天，却是又阴阴沉沉。一枝垂柳长得郁郁葱葱，腰枝清瘦。
多情的人总是像无情的人一样，看上去冷冰冰的没有一点温情。最后一句正是化用了杜牧的名句，用在这里起到了画龙点睛的作用，也体现出了诗人的一片深情。
下片则是由景入情，以此更为细腻地描写了当时的感受，月色落在粉墙上，看上好像是悄悄绽放的花朵，终日里让人悲苦，以此在梦中，还依旧能够感受到那份孤独。
春天虽然很美，可是让人却无法承受，毕竟我非常的忧愁，时常处于悲痛之中，所以整个人都变得孤苦无依。在这几句中，词人可谓是直抒胸臆，没有任何的过渡，直接诉说着人生的悲苦，才使得这几句意境凄美句句伤感。
杜牧写情出神入化，尤其是在描写离别之时的苦闷，可谓是三言两语，便是写得很感人，而吴灏在这首《浣溪沙.春梦》一词中，同样如此，尽管是化用了杜牧的诗句，但是推陈出新，也是写出了新意。
所以无论是杜牧，还是吴灏同样是多情之人，也是一直处于悲痛之中的忧愁之人，为此他们的作品，才如此深情，在寥寥数语间便是道尽了人生的悲苦，句句直击人心。
