从《东风破》里的“一盏离愁，孤单伫立在窗口”，到《发如雪》中的“你发如雪，凄美了离别”，再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》又是一首周杰伦演唱的中国风，但它这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。
《青花瓷》由方文山作词，周杰伦作曲并演唱，钟兴民编曲，收录于周杰伦2007年11月2日发行的专辑《我很忙》中。2008年2月6日，周杰伦在2008年中央电视台春节联欢晚会上演唱该曲；同年7月5日，该曲在第19届台湾金曲奖颁奖典礼上获得年度最佳歌曲奖、年度最佳作词奖和年度最佳作曲奖三项奖项。
周杰伦
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；
这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。
方文山
周杰伦写完这首曲调温柔委婉、淡雅脱俗的曲子后给到方文山填词。方文山在与认识的几个鉴赏古董艺术的朋友，时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发其想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。
当时方文山第一个想到的是青铜器，以青铜的厚实来象征爱情的坚贞；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。当后来因为当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
后来方文山再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。
虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但方文山在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发其灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。
当方文山确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。“以前烧釉，天青色是很难烧的，要等到下雨那个时候才能烧。
因为那个时候，温度和湿度刚刚好，但是你又不知道什么时候会下雨，所以你只可以在那里等。等下雨了，那就可以开窑烧了。那温度和湿度刚刚好，那自然天青色就出来了。就好像，你不知道你的另一半什么时候会出现一样，所以呢，你只可以用你的生命在等。”
“惹”这个字在歌词中的用法是方文山从六祖惠能那句著名的偈语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中得到的体会。写“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句时，方文山先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。
因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动地等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。
所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里方文山一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。
2009年1月1日，清华和北大两所大学在成都进行自主招生笔试，其中一道题目指出“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”这句周杰伦《青花瓷》歌词的语法错误。另一方面，收藏家马未都也以他的专业，指出《青花瓷》的两处错误，他表示最严重的是这句“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”，但瓶底从来没写过汉隶，只能说明崇祯某些青花瓷器瓶身偶尔写过。
第二处错误是这句“临摹宋体落款时却惦记着你”，宋体落款只有在清朝康雍乾三朝的珐琅彩瓷上，并未出现在青花瓷上。
对于这些争议，方文山在一个节目中回应说：错的岂止是文化常识，歌词第一句就有逻辑问题，但是我觉得好美，听众不一定知道我错了。所以就……你懂的。歌词其实和诗词一样，它不太讲究逻辑，有时候甚至是根本不知所云的。今天的歌词，就是过去的唐诗、宋词和元曲。诗词允许夸张、变形，利用各种复杂、前卫的修辞手法，营造一种朦胧的美。
听歌，不是考古。关于青花瓷瓶子底部那些事儿，对于普通人来说也太专业了。你不说，方文山也不知道。即使你说了，一般人也未必有兴趣。毕竟，歌词是“以情取胜”的。当然，马未都能够及时指出错误，给大众普及一下文物常识，也是有一定意义的。我们在创作的时候也要尽量避免一些常识性的错误。
“色白花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地，篱外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你，在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去。”青花瓷成了爱情的载体，它如同你的心上人一样，纵使岁月变迁依旧魅力无限，纵使容颜不再依旧楚楚动人，而我们所说的：“愿得一人心，白首不分离”不正是如此吗？
《青花瓷》所写不仅仅是中国风的文化，也不只是千年江南的韵味，它真正要表达的是以青花瓷为载体，在古韵中寻求那种爱情的方式。那种让你久久不能忘怀的爱情；那种让你怦然心动的美丽；那种让你值得用一生去等待与守护的缘分。
