大家好,小探来为大家解答以上的问题。工笔花鸟画技法水破墨，工笔花鸟画技法这个很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧！
1、我们在家居装饰的过程中往往会增添一些工笔花鸟画来为家居添彩，好的工笔花鸟画能给人一种特别的品位，那么你知道工笔花鸟画技法以及如何创作吗，下面就一起来看看吧。
2、 一、工笔花鸟画技法 工笔花鸟画在唐代确立风貌，五代成熟品格，两宋鼎盛气韵，元、明、清之后，标举“士气”、“逸品”的文人画思潮影响中国画的审美倾向，工笔花鸟画渐趋没落。
3、20世纪后半叶以来，传统意识回归，扎根于民族土壤，表现独特文化特色的工笔画得到了更多的重视，进入了新的创作高峰。
4、传统工笔花鸟画技法讲求“三矾九染”，在对客体描绘时要晕染数遍，并穿插运用矾水固其纸绢，持续反复数次。
5、 具体来看，可根据物象结构的转、折、向、背，依次进行分染、统染、罩染、提染、烘染等技法的实施，色彩的层次叠加，笔触由表及里，由浅入深，画面最终呈现出明丽、清朗、隽润的形象感。
6、工笔花鸟画最大的魅力正在于以传统技法作为支撑表现出语境的统一，文化的深度。
7、繁杂与重复不等同于模式与惯性，如果选择一些缩短绘制过程，减少创作工序的技术手段，其实都与传统精神背道而驰，无法准确传达工笔花鸟画的物象体积感与分量感。
8、 看待传统工笔花鸟画的文化内涵，一定要把它分为两个部分，一是传统的形式美，是表象美，是外美；二是主题的内涵美，是意境的，是内美。
9、形式美主要指画面中的色彩、线条、形体、明暗、空间等要素规律性的有机组合。
10、对于工笔花鸟画而言，色彩与线条尤为重要。
11、线条是“骨”，勾勒轮廓，赋予骨力，刻画动态；色彩是“肉”，明快隽美，调和气氛，光影的变化。
12、“骨”与“肉”的结合正是线条与色彩构成的生命机体，动势中有了生机，才有活的灵魂。
13、 可以说，由于情感的参与，直观形象意象化的表达，便生成出意境美。
14、就传统工笔花鸟画而言，意境是其活化的灵魂。
15、意境美有空灵之美、动静之美、自然之美。
16、空灵之美体现在虚实的辩证法则中。
17、实与虚是相对的，互为参照便成虚实。
18、具体可观可看的是物质形态的实象；而空蒙含蓄的则是虚象。
19、虚虚实实的相生相合，画面中的灵秀奇石才有了朦胧之美，水润清辉的剔透。
20、 二、工笔花鸟画技法的创作 在具体的创作实践上，第一，是迁想妙得。
21、在“取景”与“入画”这一对矛盾中，要针对客体物象的情境需要进行合理的概括提炼，与符合主体意态的情感相吻合，把那种客体内在的气质与风骨进行“迁移”，放入到适合表达主体胸怀的情境中，生成艺术化的表现空间。
22、第二，追求气韵。
23、刻画物象不能只注重它的形与色，更要表现内在精神气质和性格特征。
24、在形与神之间巧妙的融通，最终传达活化的神采，这是传统工笔画的根本。
25、第三，诗象合一。
26、传统工笔画讲求意象，哪怕是刻画花鸟时在形似上做到对物象刻画的逼真，它所包含的深深的情感也依然是意象的，涌动着“一枝一叶总关情”的主体感怀，所以，诗是画的气质，是畅然的情怀。
27、诗象是对客体形态的超越与升华。
28、在工笔花鸟画中，诗意的存在打破了艺术的界限，在声情并茂中打通了“声”与“色”的通感。
29、 以上就是关于工笔花鸟画技法以及如何创作的相关知识，工笔花鸟画也是我国的一门形式艺术，如果会创作是最好，就算不会如果家里有也应该了解一下，希望上述能帮助到大家。
本文到此分享完毕，希望对大家有所帮助。
