白居易的“几处早莺争暖树，谁家春燕啄春泥”表达出怎样春意之美。
“几处早莺争暖树，谁家春燕啄春泥”这句诗出自唐朝白居易的一首《钱塘湖春行》，全首诗是这样的：
“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家春燕啄春泥。
乱花渐欲米人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”
整首诗歌描写了西湖早春的美景，语言直白易懂，又不失美感和韵味。
在这里我就不对诗意进行再次翻译，我们重点讲讲这首诗是如何表现春天的意境之美的?
01本首诗描写出春天风物之多
首先我们看看这首歌写了多少个景物：孤山寺，贾亭，西湖水面，云朵，早莺，春燕，春泥，春花，浅草，马蹄，绿杨，白沙堤。
细数数足足有12个，更不算穿行于西湖春天里的诗人自己，其中最能体现春天风物特征的正是那些灵动的鸟儿和春花以及春树。
作者对这些景物进行分别描绘并把它们同时放在一副画里，就达到了整首诗里“春”呼之欲出，扑面而来的效果。
整首诗读起来，仿佛我们和诗人一起徜徉在西湖春意盎然的美景里，看见春燕翻飞，春花烂漫，很有身临其境之感。
作者之所以寥寥数笔的勾画，就能把西湖多姿多彩的春天描绘得这么传神。
除了他把代表春天的风物尽可能地描绘出来之外，更多的是利用动静相间的对比手法营造出一种画面的灵动感，用于表达出“春”所蕴含的蓬勃的生命力；
如表现灵动的有：早莺，春燕，乱花，还有马蹄；而表现春之静默的有：亭台，云脚，浅草，白沙堤。
这种写作手法，可以达到多而不乱，多而不杂，很有层次感的效果，同时还能加深读者对景物的印象，也符合人们对春天风物的想象。
02颜色描写，无色胜有色
春天本应是姹紫嫣红的，但我们从白居易的这首诗当中发现，直白描写颜色只有“绿杨和白沙堤”，这难道会让这首诗歌里的西湖春天变得单调吗？回答当然是否定的。
尽管整首诗只有“绿和白”，但是却能充分挖掘出读者对春天颜色的感知，让读者看见的是五彩斑斓生机盎然的春天，这就是白居易的高明之处。
虽然没写花的颜色，但是一个“乱”字和“迷”字就让人眼前出现五颜六色，鲜艳欲滴的春花，要不然怎能达到“乱和迷”的效果呢？
文中“浅草”应是指刚刚长出不久的嫩草，那么读者自然会联想到鹅黄色或是嫩绿色，所以真正达到了“此时无色胜有色”的效果。
这里如果单单用"绿"字，不但与绿杨重复，而且春天里那种多层次的新绿则无法让读者感知。要知道，人的想象力是巨大而且是无限的，还能产生了一种韵味深远的效果。
03声音描写，此处无声胜有声
春天本应是喧闹的，各种鸟鸣虫鸣应不绝于耳。
可白居易在这首诗歌里，虽然对声音只字未提，可仍能让读者感受到春天里的那种自然的声音，至少我们会听到在暖树上跳跃早莺清脆的叫声；春燕呢喃的声音；乱花里蜜蜂的嗡嗡声；
马蹄划过青草的滴答声，以及风拂过绿杨叶子的沙沙声，这些声音交织在一起，就是一首醉人的春天交响曲。
能有这样的神来之笔，全归功于白居易深谙引导读者的想象之道。
我们知道，诗歌的字数有限，如何在有限的字数里呈现出更有韵味的文字，这需要很高的文学功底，而白居易的文学造诣从这首诗歌当中可见一斑。
著名美学家别林斯基曾经说过：
无论在哪一种情况下，美都是从灵魂深处发出来的，因为大自然的景象不可能是绝地的美，这美隐藏在隐藏或者是观察它们的那个人的灵魂里。
白居易的这首《钱塘江春行》无疑见证了这一美学理论，在他的眼里和诗歌里，钱塘江的春天变得分外的妖娆和动人，让人无限的向往。
白居易不但有发现美还有追随美的能力，这或许是他能成为伟大诗人的原因之一吧!
春天的脚步已经来临，我们闲暇时读读白居易的这首《钱塘江春行》，更让人感觉到春意浓浓，美好在心。
