文/阿瑶说
编辑/阿瑶说
前言：
随着经济和社会的飞速发展，人们的物质生活水平也在不断提高，这对服装行业的快速稳定发展起到了很大的推动作用。人们对服饰的要求也在逐步提高，这对服饰设计来说，不仅是一次挑战，同时也是一次发展的机会。
目前，市场上涌现出了许多的服饰品牌，它们拥有着多种多样的设计风格，最大程度地满足了顾客的需要。在我们的现代服饰的设计中，应从中华的传统文化出发，在中华民族的伟大复兴的大时代背景下，把中华的优秀传统文化与服装的设计思想相结合，以中国的特点，创建一个有中国自己特点的现代服饰，
一、传统服饰手工艺在现代服装设计中的运用原则
1.工艺设计原则
在传统服饰的设计中，人们对每一个细节都有很强的控制能力，所以，他们对手工艺的要求也比较高。特别是在一些传统服饰中，还会涉及到绣、镶、盘等精细的手工艺，这就对服装制造者的手工技艺提出了更高的要求。
尤其是在和刺绣手工相关的服装中，它所涉及到的手工艺技术非常复杂，并且整个的手工艺流程会花费非常多的时间和精力，这会在无形当中提高服装设计的成本。
伴随着当前信息技术的不断发展，现代服装设计的流程中，更多地使用了机械设备来完成对其进行的自动化的设计，这与传统服饰的手工制作水平存在很大的差距，因此很难达到一种天然、柔和的服装设计效果。
因此，要将传统的服饰手工艺运用到现代的服饰设计中，要对其在设计中所体现出的文化的继承进行充分的重视，并将其融入到现代服饰的设计中。
2.款式设计原则
在传统的服装上，手工制作的方式主要是采用一条线，因此相对来说，手工制作的效果并不像现在这样需要的那样具有三维的效果，大多数情况下，手工制作只需要达到两个平面的效果就可以了。但是，在手工制作的过程中，要将中国传统所具有的独特风格和在传统文化中所反映出来的“天人合一”的原理表现出来，这样才能更好地达到衣服和人之间互相配合的需要。
在传统的服装的手工艺中，对领口的处理也比较特殊，它采用了立领和交领两种相互配合的方法，并在服装的轮廓上，用了一种对其进行了调节处理。以中国最具代表意义的旗袍为例，其在设计上以长袍为主，对其做了更为精细的处理，对立领的运用也做了很好的处理，将立领和盘扣融入到了衬衣的设计之中。
在现代的服装设计方面，不仅继承了传统服装的优势，而且还对其相对单一的造型进行了优化与改进，为现代的服装在造型方面提供了新的途径与方向，并带有强烈的中国文化特色。
二、传统手工艺在现代服装设计中的应用现状
伴随着工业技术的进步，以及生产力的迅速提高，传统的手工技术已经被机器技术所取代，而这些技术的升级和迭代在服饰行业中表现的尤为突出。
目前，民间元素十分盛行，许多设计师都希望能从中吸取一些设计思想，为今后的创造提供一些帮助。但是，在实践中我们可以看到，观念转换的成效并不显著，这其中的一个重要因素就是对于传统技艺的创新认识不足。
在借鉴的过程中，很可能会出现将传统工艺与服装设计进行简单的重叠，造成的结果是，设计出来的衣服不伦不类，没有达到真正的创意，结果就是很难达到顾客的真实需要，还会造成原有的传统手工艺所蕴含的独特的概念被破坏，这是当前将传统手工艺与服装设计相结合的难题，也是现在所有的服装设计从业人员所关心的一个重要问题。
这直接造成了设计人员对此不能给予足够的重视，忽视了将传统工艺应用于适当的场合，这会对最后对传统手工艺的正面效用和价值产生不利的影响。
三、传统手工艺在现代服装设计理念中的体现
为了让服装设计能够与传统的手工业技术更好地融合，更好地推动现代服装行业的发展，就一定要对这些核心要素进行充分的利用，以达到满足消费者的消费需要。所以，在进行现代服饰的设计时，要从整体和客观的角度出发，将其与传统的有关技艺有机地融合起来。
从事服饰设计的有关工作人员，要对服饰设计中的先进观念进行持续地探讨，在进行服饰设计时，要以观念为导向，尽量将传统手工技艺与当代服饰设计结合起来。进行服饰设计，要求从业者有效地将服饰设计与服饰计划、传统工艺与现代工艺、外形设计与总体布置有机地融合起来，以构造出一套完备的服饰形式。
传统的手工艺在服装设计中的应用，它的应用主要表现为对材料和质感的选择，还有对色彩的搭配与加工，这些都可以帮助消费者对服饰形成整体的规划需求。
总体的服装设计观念要从全局出发，使服装设计中的每一个环节都能有效地联系起来，把服装设计，服装面料，加工工艺，设计思路，销售环节等放在一个共同的层面上去进行研究。
将顾客的需要完全地融入到每一个步骤之中，将顾客的需要作为一种设计语言，让时装设计者与顾客能够进行高效地交流，产生一种无言的默契。将以往单一的设计观念进行根本的转变和突破，让时装设计在内涵上得到了进一步的扩展，让设计出的时装不再只是一种商品，而是一种蕴含着创造者和顾客共同智慧的艺术作品。
四、工业化生产中的传统服装手工艺
但是，因为在悠久的历史发展的过程中，传统服饰手工艺也是一个不断发生着动态变化的过程。因为不同文化之间的冲突，所以也形成了不同的历史风格。因此，传统的服饰文化，唯有与时代相结合，才能经久不衰。
将传统文化发扬光大，一定要坚持博采众长、古为今用、洋为中用的原则，在这一原则的基础上进行的服饰设计，更具有时尚性，可以跟上时代的发展趋势，为现代的服饰设计提出了新的思想。
从更广泛的意义上来说，服装设计是一种工业设计，在竞争中求生也是符合服装界定律的，唯有与工业化相适应，人们才能在这个残酷的服装市场上拥有一定的竞争力。但是，这一切的先决条件仍然是要遵循工业化的定律，还要寻找到与流行元素相匹配的地方，这样就可以更好地保证传统服饰手艺的存在和发展。
五、.服饰艺术中的传统手工艺术
身为一位设计师，他要拥有的是一种可以将传统的手工艺与现代设计理念结合起来的设计观念，这与当今服装设计的潮流是一致的，同时也是服装设计今后的发展方向。要不断地进行创新，进行革新，掌握好传统的文化内涵，这样就可以设计出一种富有民族特点的服饰，从而可以培育出更多有自己特点的本地设计师，从而促进服装行业的整体发展。
在传统的服饰设计中，可以为设计师提供一些可以进行自由创意的灵感，让设计出的作品变得更自然，更接近于传统，让人们感受到一种古老的美学。国内的本地传统服务设计者应该在此基础上继续进行创意与整合，充分发掘出当地的手工艺元素与当地的文化底蕴，使之能够更好的应用于实际。
六、传统手工艺在现代服装设计中创新应用的方法
1. 现代服装设计中运用传统手工艺的设计原则
在运用传统手工技艺进行现代服饰设计时，必须遵循一种科学、理性的运用方式。第一，将传统的手工技艺运用到服装上，让服装变得与众不同，凸显出时尚的气息，最重要的是要简洁，要有清新的感觉。在运用传统手工技艺时，不一定要运用更多更复杂的元素，而要在设计时突出有针对性的特点。
运用传统手工技艺，使时尚服饰更富趣味，以趣味的方式来打动顾客，提高服饰的品味。在运用中要表现出传统与当代的交融，这种穿越时空的交融使设计更有魅力，并且要将设计者的感情与思维完全融合，以达到传播和传达对服饰设计的认知与感悟的目的。
2.对传统手工技艺在当代服饰设计中的创造性运用对手工进行创意运用，是当代服装设计可持续发展的一条必由之路和途径，所以，在创意的过程中，要充分考虑到服装设计所服务的对象以及所牵扯到的设计主体，同时还要与服装市场的发展需要相适应，重视在服装设计过程中，图案、形状的有效转化，运用科技手段，对服饰的色彩展开更深层次的创新与优化。
以这为依据，将创意的每一个要素都进行了全面地掌握并结合起来，这样才能更好地凸显出服装设计的主体，使其具有更强的视觉冲击力，体现出了当代服装的特点。另外，尽管传统的手工制作工艺较为精细，但是制作过程繁琐，制作方法也较为繁琐，这在某种意义上与时代的发展相脱节。
所以，在进行革新的时候，要充分运用科技设备，提高手工艺的制作技巧和制作工艺，加强手工艺的精细程度，降低手工艺的复杂程度，使传统的手工技艺与现代的审美意识以及现代科技相融合，从而在新时期的服饰设计中，显示出自己独有的魅力。
七、现代服装设计中应用传统手工艺的方法
传统的服装手工有很长的发展时间，最开始的时候，传统的手工手工是利用兽骨或其他类似的东西，将一些野兽的皮等结合在一起，做成可以穿着的衣服，从而达到御寒的效果。其结果是，在生产过程中，传统服装的手工制品相对单一，缺少了丰富的文化内容。
在当代的服装设计中，在运用传统服饰中的手工技艺的时候，要将传统文化中的内容和精华进行充分的吸收，在对服装样式进行设计的同时，还要给其注入更多的文化内容，从而让现代服装的整体文化魅力得到加强。此外，传统服饰中的手工技艺可以为当代的服装设计师提供一些启发，从而为服装的设计提供一个很好的依据，使当代的服装在造型上表现出一种优雅、清爽的特点。
1. 刺绣
刺绣是一种常用的手工艺，它在中国传统服装的设计中得到了大量的运用，并且已经形成了一种独一无二的服装文化，体现出了中国特有的文化色彩。就其发展来说，壮族及其他一些民族在这一时期有了很大的发展，为我们今天的服装设计提出了新的构想和新的途径。
特别是随着当代服饰的发展，人们对服饰的追求越来越多，对服饰的追求也越来越多，在服饰中加入了许多其它的因素，从而使服饰具有更强的美感，而绣花正是其中的一个很好的选择。将绣花运用于当代服饰，可以使服饰在简约朴素之中注入美的因素，从而提高服饰的美学意义。
最近几年，伴随着时代的发展和科学技术的不断提高，许多服饰设计都开始使用到了绣花工艺，从时尚服饰到儿童服饰，绣花工艺也越来越娴熟。而且，在科技的帮助下，刺绣的工艺和方法也有了很大的提高，这使得服装设计的手工技艺能够拥有一个可持续发展的稳固的力量。
2.扎染
扎染是一种能够使服饰具有多种色彩的手工工艺，根据扎染的生产过程，它的生产过程分为两个阶段，一个是染色，另一个就是扎结，扎结的目标是将被扎结的部位的颜色保持原样，将未被扎结的部位染到所需的颜色。用这种方法，最终使服饰的色彩具有了一定的层次感，并且具有很强的层次感。
经过高品质的打结加工，甚至连平常的服饰都可以表现出规整的图案，让服饰更有吸引力，更有独特之美。在当代的服饰设计中，将扎染手工艺运用到服饰的设计中，更多的是强调了色彩的淡雅和与生活的结合，让服饰有一种清爽自然的感觉。
笔者观点：
通过以上分析，我们不难发现，传统服饰的手工制作方式也是对传统服饰进行继承与发展的一个主要载体。尽管这些手工制作的手法比较单一，但是其中蕴涵着中国人的智慧与悠久的历史与文化，对于当今的服装设计具有很高的借鉴意义。
所以，在将传统的手工艺方法运用到实践当中的时候，必须要对传统服饰的手工技艺有更深刻的理解和学习，以现代服装设计的需求为依据，并与中国的传统文化相融合，以传统的手工技艺为基础，发掘出更多的服装设计的灵感和方式，为现代服装的设计开拓出更多的新的发展方向和思路。
笔者期望通过上述研究，对国内的时装设计师有一定的参考价值，从而推动时装产业的健康发展。
参考文献：
传统服饰手工艺在服装设计中的应用
2.中国传统手工艺在现代服饰设计中的活化应用
3.传统服饰手工艺在服装材料上的创新应用
