服装季节

2023-05-06 21:10:05 搭配技巧 0阅读 回答者:admin

即使是在这个千变万化、不断向前的时代,用心保存大师们的智慧与结晶且不忘温故而知新,也绝不是件落伍的事。在人类的历史长河中,一次事件的酝酿,一件作品的诞生都是雕刻时代的精美齿轮,蕴含着无与伦比的意义。在这重新起航的一年,在这个寓意新生的春季,在世界各地发生的三场时装展带领大家回顾20世纪那些值得被回味、被品鉴、被珍视的创作与灵感。

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Generation Paper: A Fashion Phenom of the 1960s2023年3月18日 – 2023年8月27日艺术和设计博物馆(纽约)

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位于纽约的艺术和设计博物馆,此次将带领观众一同探索在60年代那转瞬即逝亦如流星般闪耀的“纸时尚”文化。1966年,斯科特纸张公司(Scott Paper Company)将这种印有夸张文字与图案、由人造纤维等合成面料制成的新颖裙装进行了大力的推广和宣传。而另一方面,在各国之间充斥着太空竞赛的60年代,以“宇宙与航空”为灵感而研发成形似纸张的特别材质被运用到了服装的制作中,结合了时下非常流行的A字裙与几何印花,新颖又有趣的设计便立刻吸引来了众人的目光。

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彼时人们选用张扬、大胆的图案来衬托消费主义的年代。穿着亮丽色泽、材质新颖的纸张裙,人们流连于一场又一场的派对狂欢,而这些服装也如实际的纸张一般仅使用几次就被淘汰,颇有快时尚主义的意味。论及剪裁与轮廓设计上,除了当下热度当头的A字裙,纸张时尚亦将其他的经典与流行以独特的方式呈现而出,如比基尼等度假风格的服饰。

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Andy Warhol极具盛名的作品——金宝汤罐头,亦被用于裙子的图案设计上。此时恰逢波普艺术(Pop Art)的流行,人们随即将时尚与当代文化进行了完美的结合。

图片均来自Museum of Arts and Fashion 官网

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Andy Warhol: The Textiles2023年3月31日 – 2023年9月10日时尚和针织品博物馆(伦敦)

作为波普艺术的领军人物,Andy Warhol的作品既平易近人却又与众不同。第二次工业革命以及大战后的经济复苏促使了消费主义的崛起。Warhol将日常中最平常的物品、画面以他独特的个人风格描绘而出,再进行大面积的重复而制成的花纹样式,推出后即受到了极大的欢迎。将艺术品进行大规模生产,进而将享受艺术的权利“平民化”、“共有化”,是Warhol的艺术创作与灵感来源之一。此次在伦敦的时尚和针织品博物馆中,60余件展品带领观众一齐深入了解波普艺术与Andy Warhol在时尚方面的新潮与创意。

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在二战的复苏期间,印刷技术经常运用在衣服、裙子的制作上。于1955年诞生的蝴蝶印花在Warhol后期的创作中也屡屡出现,亦或是在其他作品中也能看到类似的配色和形状,而蝴蝶俨然成为了一个Warhol在纺织品印花设计上的经典之作。

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杂技小丑和马的边框印花织物展现了Warhol作为纺织品设计师的天赋,马戏团小丑的一连串翻筋斗的动作构成了一个完美的重复图案,整体流畅且连贯,能很好地修饰衣物的皱褶或裙边的弧度。而展览中另一个突出的设计是“冰激凌甜点”图案。作为出了名喜食甜点的人,Warhol亦是纽约传奇小酒馆/咖啡馆Serendipity3的常客。1961年,Warhol创作了这幅向经常光顾的甜点店致敬的图案,稍有斑驳的描线处搭配可爱的冰淇凌球配色,夏日的清新与冰淇凌的甜蜜亦不言而喻。

图案均来自 © 2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

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1997 Fashion Big Bang2023年3月7日 – 2023年7月16日加列拉宫时尚博物馆(巴黎)

如果将1997年的春夏系列作为热烈的开端,多名才华洋溢的设计师终于在这个令人惊艳的季度中崭露头角、大放光彩;在接踵而来的高定时装周上,于各个品牌新上任的创意总监们将惊喜与经典带至了下一个高度,而1997亦被誉为现代时尚史上的重要分水岭。此次在巴黎加列拉宫时尚博物馆,展览分为四个部分:1997春夏成衣系列、1997春夏高级定制系列、1997秋冬高级定制系列、以及1998春夏成衣系列;以时装秀的时间为序并由其中的故事贯穿,将那些撼动人心、曾为时尚界带来涟漪效应的巨匠与杰作再次带回大众的视野。

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第一部分:1997 春夏成衣系列

Comme des Garçons的“Body Meets Dress, Dress Meets Body”系列的问世打破了世人一贯的审美标准,不同于去着重描绘身材的曲线或强调比例的和谐,而是将人们习以为常的观念进行破坏与重组,进而呈现对“美”的一种解放。Raf Simons的“Black Palms”系列则是挑战了大众普遍对男性所预期的阳刚形象,将纤细、阴柔的男性特质“合法化”;Martin Margiela的“Stockman”系列将服装进行了彻底的解构,看似如同半成品的服装互相搭配,装饰与繁杂的需求被置之脑后;Ann Demeulemeester、山本耀司等设计师也在这一季中带来了颠覆性的杰作,而审美亦不再只是单一的标准,森罗万象的现世,总会有不负众望的新星为我们带来更多的感动与震撼。

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第二部分:1997春夏高级定制系列

彼时年仅27岁的Alexander McQueen成为Givenchy的新任创意总监,在上任后的首秀“Search for the Golden Fleece”便带来了新的冲击和不小的争议;紧接着Jean Paul Gaultier 也以自己的同名品牌首次出征了这一季的高定时装周,“Enfant Terrible”以古典主义为主轴、对原创性的追求以及不失优雅的设计成为了焦点;而作为同样新上任的创意总监,John Galliano带着他对Dior的独特见解和自身的绚丽风格,开始了他任职于Dior时期的一个又一个的经典之作;而同样才华出众的Thierry Mugler,在此次高定时装秀上以新系列“Insectes”再次大放光彩。

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第三部分:1997秋冬高级定制系列

来到秋冬季的高定时装周,Gianni Versace以一贯富丽堂皇的风格,结合了优美的廓形与宗教元素,将神圣柔美的形象刻画得淋漓尽致,也以一场令人难忘的高定时装秀,为自己画下句点;另一方面,在经过上一回的称赞与质疑的洗礼过后,McQueen新一季的“Eclect Dissect”再次呈现了令人震撼的颠覆之作。“第一次的时装秀是为了Givenchy,而这一次是为了我自己”,McQueen将自身的惊人才华与毁灭性的经历进行结合与揉杂,亦将观众带入了那复杂又让人目不转睛的幻灭之美中;Christian Lacroix时装屋迎来了十周年,作为奢华风与巴洛克风格的鼻祖,Lacroix在这极具纪念意义的一季中以盛大又华丽的方式予以呈现。

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第四部分:1998春夏成衣系列

美国设计师Jeremy Scott藉由新系列“Rich White Women”讨论了透过现代医美进行身体塑造与整形的痛苦与挣扎,并一举获得了巨大关注;这一时期对怀旧风格的喜爱反映在一种黑暗、甚至是哥特式的浪漫主义上,而其中代表的设计师有Olivier Theyskens、Véronique Branquinho,和Josephus Thimister;作为新上任的Chloé创意总监,年仅25岁的Stella McCartney从Karl Lagerfeld处接过品牌,并充分展现了自己的才能。对于上任后的第一季创作,作为素食者的McCartney拒绝使用皮革等来源于动物的材质,坚持使用棉、亚麻等面料,以轻盈、自然的风格开启了Chloé的崭新篇章。

照片均来自Palais Galliera官方

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